Vincent Rime

3 soeurs moins le quart

2011-10-19T11:27:00.001+02:00

librement inspiré d'Anton Tchekhov

Par la Cie du Gaz

le 16 mars au Kulturteater de Bienne

les 21, 22 et 23 avril au Temple Allemand de la Chaux-de-Fonds

sa,lu 20h30 / di 17h30

le 28 avril à La Gare aux Sorcières de Moléson

sa 20h30

Relecture expérimentale et décomplexée d’un grand classique… Ou l’histoire de trois filles, d’un juke-box et d’un homme, librement inspirée de la pièce d’Anton Tchekhov. La trame de la version originale est respectée – le drame latent, le désespoir des filles, l’envie de partir à Moscou, de fuir, de rêver mieux ailleurs – mais seules les répliques des trois protagonistes féminines sont conservées. Ainsi, les relations complexes entre les sœurs sont davantage révélées et l’action principale est focalisée sur leurs désespoirs amoureux. Chacune souffrant à sa manière de l’amour, impossible pour Macha, inexistant pour Irina et dépassé pour Olga. L’homme, présent tout au long de la pièce, est le fruit de leurs fantasmes, parfois le père disparu, le frère dérangeant, l’amant idéalisé ou même le mâle dans toute sa splendeur.

Avec passion et sans retenue, elles crient leurs malheurs, les illusions perdues, le temps qui passe et qui détruit les rêves. Et pour ce faire, elles empoignent leurs micros et, avec rage, chantent l’amour en italien. Felicità, Sarà perché ti amo,Tornerò… Les émotions sont fortes, elles sont vraies : des rires, des larmes, de grandes questions existentielles, le tout dans une chorégraphie tantôt intimiste, tantôt kitsch… Autant d’ingrédients qui transportent, parfois émeuvent, souvent amusent le spectateur.

Teaser

Distribution

Conception et jeu : Rachel Esseiva Heger, Johanne Faivre Kneubühler, Françoise Boillat et Vincent Rime, revu par Guillaume Béguin

Costumes : Isa Boucharlat
Lumière : Antoine Marchon
Son : Fabian Schild
Preparazione musicale : Fanny Anderegg
Photo : Catherine Meyer

Dates de tournée

Temple allemand, La Chaux-de-Fonds

du 20 au 24 octobre 2010

Les 7 jours de Simon Labrosse

2011-08-02T09:10:00.001+02:00

De Carole Fréchette

Par le Magnifique Théâtre

du 1er au 6 mai au 2.21 de Lausanne

ma,ve 20h30 / me,je,sa 19h / di 18h

En s'inventant chaque jour un nouveau métier, Simon Labrosse veut remplir le vide de sa vie. Tour à tour cascadeur émotif, finisseur de phrases, flatteur d'ego, "allégeur" de conscience, amoureux à distance, ecteur et spectateur de la vie ordinaire, le chômeur Simon Labrosse se bat avec fébrilité et dérision contre le système qui l'étouffe...

Distribution

Mise en scène : Julien Schmutz
Assistanat : Nalini Menamkat
Jeu : Celine Cesa, Michel Lavoie, Vincent Rime
Lumière : Girolamo Ingravallo
Construction décor : Pierre-Alain et Alexis Tiémard
Son : Jonas Bernath
Costumes : Olivier Falconnier
Administration : Maris Da Silva

Articles de presse

La Liberté du 25 juin 2009

La Liberté du 1er juillet 2009

Dates de tournée

Sous chapiteau à l'Auberge des 4 vents, Fribourg
du 27 juin au 26 juillet 2009

Le voyage de Célestine

2011-04-16T18:39:00.007+02:00

De Sandra Korol

Par la Cie de L'Efrangeté

1, 4, 7, 8, 11, 14, 15, 18, 21, 22, 25, 28, 29 mai

au théâtre des Osses, Givisiez

mercredi 15 h – samedi 17h – dimanche 11h

Réservations : www.theatreosses.ch - 026 469 70 00

Celestine est une petite fille solitaire qui rêve en secret que Nicolas, le plus beau garçon de l’école, la remarque enfin. Le jour où elle est invitée à un goûter auquel Nicolas se rend également, Celestine est certaine que c’est la chance de sa vie. Mais tout semble s’écrouler lorsque, à quelques minutes du rendez-vous, elle se cogne le nez contre une grosse boîte en carton qui l’aspire au coeur de la FabriKa, la Grande Fabrique à Contes ! Accueillie par une Princesse aussi belle que perfide, un Prince un peu rustre et une Fée déglingue, Celestine y apprend qu’elle a été choisie pour délivrer la FabriKa du Grand Méchant Serpent. Et quand on lui dit qu’elle doit vaincre son ennemi à l’aide de sa seule imagination, la petite fille panique et hurle que c’est impossible : son imagination est trop rikikie, toute pourrie, totale moisie ! Mais une prophétie ne se refuse pas et Celestine devra trouver en elle le courage de raviver son imaginaire. Sans quoi, le Serpent avalera l’entier de la FabriKa…

Teaser

Distribution

Mise en scène : Sylviane Tille
Scénographie et costumes : Julie Delwarde
Jeu : Piera Honegger,
Céline Cesa
, Catherine Büchi
, Vincent Rime
Lumière : Jean-Christophe Despond
Bande son : Gaël Kyriakidis
Maquillages : Leticia Rochaix-Ortis
Réalisation des costumes : Julie Delwarde, Eva Mallet et Fabienne Vuarnoz
Patines décor : Wyna Giller et Jean-Marie Mathey
Construction décor : Louis Yerly et Jean-Marie Mathey
Régie et technique : Julien Tena
Administration : Michaël Monney

Le Pré ou les poèmes skilistiks

2010-07-19T18:52:00.000+02:00

De Pierre-Isaïe Duc

Par la Cie Corsaire Sanglot

L’auteur et acteur valaisan Pierre-Isaïe Duc, à qui l’on doit l’excellent Chant du Bouquetin, poursuit son exploration de thématiques locales dans une création poétique fleurant bon les souvenirs d’enfant. Au centre, le ski des prés, les lattes qui dévalent cahin-caha le jardin familial et la fierté de dompter, tel Collombin, un terrain miné par les poireaux gelés. Le ski comme métaphore de vie, de ses cahots et ses apprentissages aussi. Puis les touristes ont débarqué et les promoteurs bétonné les alpages. Comment les autochtones réagissent-ils à cette perte de repères synonyme de dérive de société? Fort de sept cartes postales hivernales tendres et décalées, Le Pré ou les Poèmes skilistiks décortique notre système économique et sacro-saint progrès avec un parler vrai ancré dans sa terre, mais génial d’universalité.

Distribution

Texte et mise en scène : Pierre-Isaïe Duc

Son et musique : Christophe Ryser

Scénographie et costumes : Isabelle Pellissier

Lumières : Patrick Jacquérioz

Interprétation : Valérie Liegme,Vincent Rime, Vincent Fontannaz et Léonard Bertholet

Musique sur scène : Christophe Ryser

Dj : Graham Bloomfield

Articles de presse

Forum RSR du 7 décembre 2011

Cliquer ici

Le 19:30 du 6 décembre 2011

Le Temps du 7 décembre 2011

Le Courrier du 7 décembre 2011

L'1dex du 11 novembre 2011

Françoise Bosson

Vous aimez le Valais ? La pente ne vous fait pas peur ? Alors, enfilez votre bonnet, et filez au théâtre ! Car il est un homme de spectacle qui sait parler du Valais aux Valaisans. Sans dénoncer ni faire de concession, il nous conte le réel.

Dans son spectacle « le Pré ou les poèmes skilistiks » avec l’interprétation magistrale de la compagnie Corsaire Sanglot, Pierre Isaïe Duc, nous fait remonter à la source et nous invite à la descente, si poétiquement que, malgré les courbatures et les bleus, on le remercie en se relevant…

Par la magie du théâtre, le plateau devient pente, la pente devient piste vertigineuse, (là où il descend, tu montes pas à pied!), tout s’enchaîne, tout dévale, les millions tombent du ciel, le replat devient station, le béton remonte de la vallée… Impossible de distinguer le haut du bas, le mieux du pire, l’arroseur de l’arrosé, tout se mêle dans ces décennies de l’irréparable. Quand le brouillard se lève, le mal est fait, sur le (Haut ?) Plateau couvert de cubes vides, un bonhomme de neige, d’une tristesse abyssale, respire avec peine … Sortie du jardin d’Eden …

La poésie elle-même participe à la métaphore, le mot touche, bouleverse et on ne peut le faire répéter : sur la forme comme sur le fond, il n’y a aucun moyen de revenir un peu en arrière. Aurions-nous pu faire autrement ? pouvons nous faire autrement ? La question est posée … mais j’avoue que, revenue de l’autre côté de cet hallucinant miroir, en moi, l’impression d’inéluctable domine. Et, tout continue …

Dates de tournée

au Théâtre du Crochetan à Monthey

les 8, 9 et 10 novembre 2011

à l’ABC de La Chaux-de-Fonds

les 18 et 19 novembre 2011

à la Granges de Dorigny à Lausanne

les 24, 25 et 26 novembre 2011

au Théâtre du Loup à Genève

du 2 au 18 décembre 2011

au Théâtre de Valère à Sion

les 12 et 13 janvier 2012

à Nuithonie à Villars-sur-Glâne

les 19, 20 et 21 janvier 2012

Peepshow dans les alpes

2010-04-19T06:33:00.003+02:00

De Markus Köbeli

Par le Magnifique Théâtre

du 21 au 27 mars 2011

à Nuithonie, Fribourg

lu, ma, me, je, ve, sa 20h - di 17h

Reclus dans un chalet d’alpage, les Holzer père, mère, rejetons et pépé séculaire tentent d’oublier leur existence mortifère en suivant la transhumance des touristes avides de cimes qui s’arrêtent un instant pour uriner parmi leurs ruminants. Un jour, le fils suggère de convertir ces pissotières de nantis en eldorado rural et organise un authentique peepshow avec pantomime de terroir dernier cri en guise de belles de nuit. Sous l’œil des vacanciers se joue alors un simulacre payant de prétendue tradition. Mais le regard voyeur pervertit, le naturel s’essouffle, les égos s’affirment, la candeur terrienne du grand-guignol alpestre dégage une fraîcheur frelatée à force d’être scénarisée et se mue progressivement en ode à l’esclavage au bucolique pays du fromage...

Distribution

Mise en scène : Julien Schmutz
Assistanat à la mise en scène : Nalini Menamkat
Jeu : Michel Lavoie, Céline Cesa, Vincent Rime, Jean-Luc Borgeat et Geneviève Pasquier
Peinture scénique et accessoires : Maria Eugénia Poblete Beas
Construction décor : Alexis & Pierre-Alain Thiémard
Son : Jonas Bernath
Administration : Maria Da Silva

L'enfant, mode d'emploi

2010-04-04T09:00:00.002+02:00

De Antoinette Rychner

Par l'Association Le Pestacle Fatal

Effacer un message, quitter un emploi, changer de partenaire… les mémoires sont volatiles, le zapping permanent. Des contextes de vie où la procréation se pose peut-être comme l’une des dernières options irréversibles qu’il nous soit encore possible de prendre.
S’attaquer à cette fondamentale… jouer sur les peurs et les fascinations qu’elle suscite, mais aussi faire vaciller à la lueur d’un futur où plus rien ne séparerait l’individu du marché; c’est le projet de cette fiction théâtrale qui, si elle s’empare de la crise de la natalité comme point de départ, se propose de mener plus largement, autour de la notion même d’engagement, une réflexion créative à haute teneur en humour noir.

Distribution

Mise en scène : Françoise Boillat
Jeu : Carine Baillod, Nathalie Sandoz, Vincent Rime
Lumière et vidéo : Philippe Maeder
Son : Fabian Schild
Costumes et accessoires : Jennifer Wesse
Administration : Ghislaine Merlin
Relations publiques : Mary-Laure Pellet
Graphisme : Matthias Mermod

Photos

De Guillaume Perret

Articles de presse

Supplément de 24 Heures

Journal du CCN

L'express, L'impartial

Dates de tournée

Théâtre du Pommier-CCN, Neuchatêl
du 17 au 21 novembre 2009

L'Echandole, Yverdon
les 26 et 27 novembre 2009

Les Caves de Courten, Sierre
le 12 mars 2010

Le KJBi, Bruxelles
les 7 et 8 mai 2010

Festival Europes et Cie, Lyon
les 25 et 26 mai 2010

Abraham Lincoln va au théâtre

2010-03-20T08:12:00.002+01:00

De Larry Tremblay

Par le Magnifique Théâtre

L’acteur John Wilkes Booth assassine le président Abraham Lincoln alors qu’il assiste à une représentation de théâtre, pour quels motifs ? Un polar théâtral qui retrace les répétitions cauchemardesques d’un spectacle catastrophe au cours desquelles les acteurs nous dévoilent le visage caché du « star system ». Une satire du rêve américain au centre d’une poupée russe.

Distribution

Mise en scène : Julien Schmutz
Jeu : Michel Lavoie, Diego Todeschini, Vincent Rime
Scénographie : Maria Eugénia Poblete Beas
Lumières : Gaël Chapuis
Son : Jonas Bernath, Ben Merlin & Guitos Fournier
Costumes : Stéphanie Baechler
Maquillages : Julie Monod
Chapiteau : Alexis & Pierre-Alain Thiémard
Administration : Maria Da Silva

Articles de presse

La Gruyère du 1er juillet 2010

La Liberté du 1er juillet 2010

La Liberté du 6 juillet 2010

Emissions radio

Espace 2

Dare-dare du 5 juillet 2010

Radio Fribourg

A l'ombre du Baobab du 5 juillet 2010

Dates de tournée

Sous chapiteau à l'Auberge des 4 vents, Fribourg
du 3 juillet au 1er août 2010

Sous chapiteau au parc de Milan, Lausanne
du 23 au 27 août 2010

L'anniversaire

2010-02-04T09:30:00.053+01:00

De Harold Pinter

Par la Cie de L'Efrangeté

Deux ans après Les Marathoniens font leur Tour d'Honneur, la metteuse en scène Sylviane Tille et la Compagnie fribourgeoise de L'Efrangeté rallient Nuithonie avec l’énigmatique Anniversaire d’Harold Pinter. Au cœur d’une ville portuaire, Meg et Peter Boles s’apprêtent à célébrer leur pensionnaire Stanley Webber, pseudo pianiste bourru et substitut œdipien du fils qu’ils n’ont jamais eu. L’irruption de Goldberg et McCann, bientôt bourreaux d’un Stanley consentant qu’ils accusent de trahison, fait planer sur les festivités une menace aussi inexorable que redoutée...

De soirée arrosée en colin-maillard effréné, L’Anniversaire affecte la banalité mais dissèque avec force férocité les lâchetés d’une société rongée par les non-dits et les désirs réprimés. Sur fond de domination malsaine et de fantasme de persécution, la version de L’Efrangeté stigmatise par son visuel sombre et décalé un monde suintant de violence latente et de grotesque passivité. Un appel à la résistance sournoise et imaginaire.

Distribution

Mise en scène : Sylviane Tille

Jeu : Céline Cesa, Lionel Frésard, Joël Maillard, Olivier Périat, Vincent Rime, Catherine Büchi

Scénographie : Julie Delwarde

Régie générale : Nicolas Frediani

Lumière : Jean-Christophe Depond

Décor : Wyna Giller, Sandrine Tona, Martial Lambert, Marc Boyer

Maquillage : Laetitia Rochaix

Administration : Michaël Monney

Voir le site de la Cie de l'éfrangeté

Dates de tournée

Nuithonie, Fribourg

du 13 au 18 avril 2010

Article de "La Gruyères" du 16 août 2008

2010-02-02T09:13:00.000+01:00

C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure

2010-02-02T09:12:00.035+01:00

De Fabrice Melquiot

Par la Cie Mladha

On a tous un jour dans une rue, dans un train, rencontré l'amour, l'amour furtif ou l'amour fou, ou rêvé cette rencontre... Jamais nous n'avons osé dire "je vous aime". Toujours nous avons des flots de belles paroles qui chahutent nos pensées, mais ne sortent pas. C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure, un texte quasiment inédit à la scène de l'auteur français Fabrice Melquiot, est l'histoire d'un de ces moments de folie amoureuse vécue au hasard d'une rencontre dans un aéroport. Un homme seul, probablement perdu, assis dans une salle d'embarquement, une valise rouge à ses pieds, rencontre une femme, silencieuse, qui va bouleverser ses pensées. Monologue adressé à une femme, peut-être imaginaire, l'écriture de Fabrice Melquiot nous transporte dans un moment de poésie, une romance d'un instant, rythmée par les décollages ou atterrissages des avions...

Distribution

Mise en scène : Mathieu Bessero

Jeu : Vincent Rime

Masque et costume : Gilles Brot

Lumière : Lulu Jacquérioz

Administration : Marine Billon

Accueil Paris : Nathalie Bernas

Coproduction : Cie Mladha, Petithéâtre de Sion, MQ Jonction

Photos

De Nathalie Bernas

Articles de presse

Article du 8 avril 2009

La vie rêvée d’un homme

Marie-Pierre Genecand

Critique de «C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure», monologue de Fabrice Melquiot mis en scène par le jeune Valaisan Mathieu Bessero

Dans les aéroports, il n’y a pas que des voyageurs qui attendent leur départ avec excitation et anxiété. Il y a aussi des individus sans amarres, dérivant en quête d’une femme à aimer ou d’un homme à qui pirater une identité. C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure, monologue de Fabrice Melquiot qui prête une parole à l’un de ces faussaires qui se fixe sur deux passagers et leur invente une vie à deux, une éternelle amitié… Et Mathieu Bessero, jeune metteur en scène valaisan, lui donne un visage. En fait un masque. Porté par le comédien Vincent Rime, dont le jeu naïf, presque maladroit, renforce l’humanité de cet être qui reste à quai.

«En te voyant j’ai pensé à une pie parce que tu me volais ces petits bouts de chair et tu transformais les regrets à venir en secondes dorées. Tu as nettoyé mon squelette en une seconde.» A la fois imagée et directe, la langue du Français Fabrice Melquiot plaît aussi bien aux adultes qu’aux enfants. Elle voyage en solitaire souvent, dans des monologues inventifs, faussement naïfs, poignants.

Ici, un fantôme d’aéroport. Qui, le samedi, erre dans le terminal de Madrid, après avoir hanté, le reste de la semaine, les places et les parcs publics de la capitale espagnole. Barajas, le samedi, Le Retiro le dimanche, le lundi à Chuecas, etc. Un rituel bien rodé pour un rôdeur au grand cœur. Car tous ses élans sont bienveillants. A l’aéroport, une fille à frange «qui fait pousser les hommes et les loups dans les garçons» s’assied sur le banc sans le faire grincer, et l’âme de ce voyageur immobile chavire. Plus tard, une valise rouge et son contenu – des lettres, des cailloux –, deviendront sa vie pour quelques instants volés.

Cette parole délicate, sincère, appelle un traitement démuni, osant la simplicité. Exactement ce que Mathieu Bessero demande à Vincent Rime. Et pourtant, en allant à la Maison de quartier de la Jonction, à Genève où ce spectacle se donnait avant Sion, on avait des craintes. On savait le comédien masqué et cet artifice ne semblait pas convenir à la parole sans fard de Melquiot. Faux.

Article du 30 septembre 2009

C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure, de Fabrice Melquiot (critique d'Angèle Lemort), Aktéon Théâtre à Paris

J’aime, donc je suis

Tel un silence intérieur parfois trop intime, un espace clos et calme se découvre peu à peu sous la lumière. Rien à voir d’autre qu’une silhouette d’homme sur un banc d’aéroport. Nous ne savons ni où nous sommes ni qui nous parle, mais peu importe… Car, au-delà de l’homme, il y a les mots, les mots du cœur, les maux de l’âme… Bref, voici une solitude bien humaine. Et c’est ce chant-ci, celui d’un homme esseulé, sans repères, aux échos extrêmement contemporains, que la Compagnie Mladha nous offre à entendre avec « C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure », un texte de Fabrice Melquiot, quasiment inédit au théâtre.

Dans l’attente d’un hypothétique voyage, un homme n’est-il pas en proie à ses doutes, à ses angoisses, à ses questionnements, à ses envies également ? Dans l’attente, un homme n’est-il plus tout à fait le même ? Au-delà de toute frontière spatio-temporelle, le cœur n’est-il pas libre enfin de toute censure ? C’est ainsi que j’ai pu voir, ce soir-là, un homme débarrassé de son identité parfois trop encombrante, tourmenté par sa solitude profonde. Comme un fantôme de lui-même, cet homme sur son banc d’aéroport, valise rouge au pied, ne peut s’abandonner au sommeil. Troublé, comme à la dérive, il nous livre son cœur telle une plaie béante, ouverte par une présence féminine mystérieuse. Une présence féminine qui brille par son absence, et qui, somme toute, fera résonner le discours de cet homme d’autant plus ardemment.

Cette résonance nous rappelle, à la manière de Stig Dagerman, entre autres, et très justement, que Notre besoin de consolation est impossible à rassasier. Alors, cet égarement prend une couleur universelle. Et ce, grâce à l’idée particulièrement intéressante, ici, d’un masque. Oui, l’homme qui se dévoile à nous est un homme masqué ! Étrangement, ce masque élargit le sujet et, ainsi, l’homme sans visage pourrait se révéler être l’un d’entre nous, au-delà des âges, des sexes et des couleurs de peau.

Néanmoins, ce masque serait beaucoup plus expressif si l’acteur jouait loin de nous. Comme quand on recule devant un tableau impressionniste pour mieux « voir ». En outre, j’aurais tant apprécié plus de profondeur, de largeur, autant d’espace vaste et vacant qu’offrirait un véritable aéroport au propos… Mais nous sommes à Paris dans un petit espace. Et, malgré cela, la perdition de cet homme a trouvé un bel écho, simple et discret, tout comme la plume délicate d’un auteur, que la Compagnie Mladha a servi avec honnêteté. Manque un peu de folie, peut-être.

Angèle Lemort

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Article d'octobre 2009

Texte de Fabrice Melquiot, mise en scène de Mathieu Bessero, avec Vincent Rime.

A six heures du matin, au terminal de l’aéroport de Madrid, un étrange personnage entame un monologue destiné à la femme qui lui tourne le dos sur le banc de la salle d’attente.

"C’est ainsi mon amour que j’ai appris ma blessure" met en scène un personnage insignifiant qui lutte pour se trouver une place quelque part, une raison de vivre et l’amour au travers d’inconnues qu’il imagine et dont un détail aperçu devient le point de départ de fantasmes mettant en lumière le vide de son existence.

Le metteur en scène de la jeune compagnie suisse Mladha, Mathieu Bessero, sert ici avec infiniment de finesse le texte circulaire deFabrice Melquiot, peuplé de belles images, qui raconte une solitude ordinaire, le manque d’amour d’un homme dont l’immobilité contraste avec cet endroit en mouvement perpétuel. Le personnage est touchant dans son désespoir et la façon dont il s’évade pour quelques heures dans un lieu particulièrement anonyme, où son isolement parait encore plus grand.

A mi-voix, masqué dans une cagoule couleur mur qui lui fait une seconde peau, le comédien Vincent Rime est éblouissant de sensibilité dans un monologue-déclaration à qui il donne une profondeur incroyable.

On devrait vite entendre parler à nouveau de cette troupe talentueuse.

Nicolas Arnstam

Dates de tournée

Maison de Quartier de la Jonction, Genève
du 24 mars au 4 avril 2009

Petithéâtre, Sion
du 23 avril au 3 mai 2009

Salle communale, Orsières
le 16 mai 2009

Gare aux artistes, Riddes
le 30 mai 2009

Aktéon Théâtre, Paris
du 16 septembre au 10 octobre 2009

La Belle Usine, Fully
le 5 novembre 2009

Théâtre du Dé, Evionnaz
le 7 novembre 2009

La Gare aux Sorcières, Moléson
le 8 novembre 2009

Les Caves de Courten, Sierre
le 11 mars 2010

Who's Roman Thirteen ?

2010-02-02T09:11:00.000+01:00

Who's Roman Thirteen ? from once upon a team on Vimeo.

Les prétendants

2010-02-02T09:05:00.016+01:00

Quatorze auteurs 
Par le Collectif Iter 

Après La Confession, Le Voyage et Les Voix humaines, Les prétendants aborde la question de la rencontre amoureuse, mâtinée d’une dose puissante de dérision et d’un regard corrosif sur notre société où l’espace de l’intime se réduit comme peau de chagrin.  Il s’agit d’une soirée de rencontre pour célibataires pour vingt comédiens et vingt spectateurs. Ces derniers sont invités à rencontrer et à sélectionner des prétendants, au cours de courts tête-à-tête de cinq minutes. Chaque prétendant (chaque comédien) est porteur de plusieurs monologues commandés à différents auteurs suisses et étrangers. Sélection, violence des sentiments, volonté de réussite : lorsque le marketing se mêle d'amour, l'absurde n'est pas loin.

Distribution

Conception et mise en scène : Guillaume Béguin & Luisa Campanile  

Textes : Nicolas Ancion, Marine Bachelot, Guillaume Béguin, Rocco D’Onghia (traduit de l’italien par Christian Viredaz), Alexis Fichet, Pascale Fonteneau, Bastien Fournier, Gracco Gracci, Michel Layaz, Joël Maillard, Marc Olivetta, Anne-Frédérique Rochat, Noëlle Revaz et Antoinette Rychner  

Jeu : Carine Barbey, Luisa Campanile, Céline Cesa, Magdalena Czartoryjska Meier, Michel Demierre, Marco Facchino, Jean-Luc Farquet, Rita Gay, Marie-Aude Guignard, Piera Honegger, Jean-Louis Johannides, Joël Maillard, Jacques Maitre, Kathia Marquis, Olivier Nicola, Viviane Pavillon, Yann Pugin, Vincent Rime, Luca Secrest, Anne Salamin et Sylviane Tille  

Direction d’acteurs : Guillaume Béguin  
Scénographie : Sylvie Kleiber en collaboration avec Vincent Deblue  
Lumières, direction technique et régie : Danielle Milovic  
Costumes : Géraldine Orinovski et Karine Dubois  
Maquillage et coiffure : Sorana Dumitru  
Assistanat à la mise en scène : Anne-Frédérique Rochat  
Son : Fabian Schild  
Informatique : Diego et Matías Pizarro

Coproduction : Collectif Iter, Compagnie de l’Éfrangeté, Les Halles (Sierre), Oriental-Vevey, La Grange de Dorigny-Unil, Nuithonie Fribourg

Photos

de Hélène Göring

Dates de tournée

Les Halles de Sierre
du 9 au 14 décembre 2008

L’Oriental de Vevey 
du 16 au 18 décembre 2008

Grange de Dorigny, Lausanne
du 13 au 18 janvier 2009 

Nuithonie, Fribourg
du 20 au 25 janvier 2009

Grand'peur et misère du IIIe reich

2010-02-02T09:05:00.015+01:00

De Bertold Brecht
Par La compagnie Mercure

La compagnie Mercure présente à la Villa Bernasconi une pièce de Bertold Brecht inspirée de faits divers qui racontent le quotidien du peuple allemand sous la montée du nazisme dans les années trente. Le metteur en scène Xavier Fernandez-Cavada et ses neuf comédiens et comédiennes proposent de rendre compte, sous forme de farce, de la violence et des horreurs d'un pouvoir fasciste faisant intrusion dans la sphère privée et intime de chacun. Une expérience théâtrale particulière, où le public se déplace de chambre en chambre pour découvrir des scènes qui mêlent le tragique et le comique, pour un rendez-vous entre le quotidien et l'histoire.  

Distribution

Mise en scène : Xavier Fernandez-Cavada
Jeu : Delphine Lanza, Gérard Moll, Caroline Cons, Christian Scheidt, Vincent Rime, Maria Pérez, Dominique Ziegler, Laure-Isabelle Blanchet et Dorian Rossel

Photos "Les prétendants" par Hélène Göring

2010-02-02T09:05:00.013+01:00

Photos "C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure" par Nathalie Bernas

2010-02-02T09:02:00.003+01:00

CV

2010-02-02T09:00:00.078+01:00

Vincent Rime

12 décembre 1976

Rue de Gruyères 52

1630 Bulle

Tél. 076 527 45 91

vincent.rime@bluewin.ch

Formation

2007 Diplôme de comédien, Ecole de théâtre Serge Martin, Genève

1999 Diplôme d'ingénieur en mécanique

1996 CFC de mécanicien-électricien

Théâtre (Titre ; Lieu de création ; Metteur en scène)

2011 Le Pré ou les poèmes skilistiks ; Théâtre du Crochetan, Montey ; Pierre-Isaïe Duc

2011 Le voyage de Célestine ; Théâtre des Osses, Givisiez ; Sylviane Tille

2011 Peepshow dans les Alpes ; Nuithonie, Fribourg ; Julien Schmutz

2010 3 soeurs moins le quart ; Temple allemand, La Chaux-de-Fonds ; Cie du Gaz

2010 Abraham Lincoln va au théâtre ; Jardin des 4 vents, Fribourg ; Julien Schmutz

2010 L'anniversaire ; Nuithonie, Fribourg ; Sylviane Tille

2010 Sur un pont par grand vent ; Les Halles de Sierre ; Mathieu Bessero

2009 L'enfant, mode d'emploi ; CCN Le Pommier, Neuchâtel ; Françoise Boillat

2009 Les sept jours de Simon Labrosse ; Jardin des 4 vents, Fribourg ; Julien Schmutz

2009 C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure ; MQ Jonction, Genève / Petithéâtre, Sion ; Mathieu Bessero

2008 Les prétendants ; Les Halles de Sierre ; Guillaume Béguin

2008 La mandragore ; Teatro Comico, Sion ; Ka-Têt

2007 Oz ; Teatro Comico, Sion ; Ka-Têt

2007 Panoramique intime ; L'Echandole, Yverdon / L'Usine, Genève ; Dorian Rossel

2005 Les spectateurs ; St-Gervais, Genève ; Dorian Rossel

2005 Grand'peur et misère du IIIe reich ; Villa-Bernasconi, Gd-Lancy ; Xavier Fernandez-Cavada

Bandes annonces "Sur un pont par grand vent"

2010-02-02T09:00:00.043+01:00

Bande annonce no 1

Bande annonce no 2

Bandes annonces de meilleure qualité

Photos "Sur un pont par grand vent" par Christelle Magarotto

2010-02-01T10:46:00.000+01:00

Sur un pont par grand vent

2010-02-01T10:26:00.000+01:00

De Bastien Fournier

Par la Cie Mladha

du jeudi 4 au dimanche 7 mars 2010

je,ve,sa à 20h30 ; di à 17h

aux Halles de Sierre

Réservations : www.leshalles-sierre.ch - 027 455 70 30

Sur un Pont par Grand Vent met en scène six personnages dont les destins se croisent dans une même histoire. Une jeune femme cherche à connaître les zones d'ombre de son passé. Qu'est-il arrivé à sa mère, assassinée dans une maison de sœurs hospitalières lorsqu'elle-même était encore enfant, et qu'elle n'a jamais connue ?

Au fil des rencontres, la vérité surgit. Les voix se mêlent. Une vieille femme raconte. La tragédie commence.

Bandes annonces (cliquez ici)

C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure

2010-02-01T10:02:00.000+01:00

De Fabrice Melquiot

Par la Cie Mladha

Jeudi 11 mars 2010 à 20h

aux Caves de Courten de Sierre

Réservations : www.cavesdecourten.ch - 027 452 02 31

Distribution

Mise en scène : Mathieu Bessero

Jeu : Vincent Rime

Masque et costume : Gilles Brot

Lumière : Lulu Jacquérioz

Administration : Marine Billon

Accueil Paris : Nathalie Bernas

Coproduction : Cie Mladha, Petithéâtre de Sion, MQ Jonction

Plus d'infos

L'enfant, mode d'emploi

2010-02-01T09:37:00.000+01:00

De Antoinette Rychner

Par l'Association Le Pestacle Fatal

Vendredi 12 mars 2010 à 20h

aux Caves de Courten de Sierre

Réservations : www.cavesdecourten.ch - 027 452 02 31

Panoramique intime

2009-10-31T10:37:00.000+01:00

D'après le roman "Cantique de vous"

de Stéphanie Katz

Par la Cie STT

Ce monologue féminin raconte l'ascension d'une montagne et l'exploration du corps par l'effort et par la voix. Une parole intime à la surface de la chair est tendue vers l'autre, vers les autres, les hommes, mais c’est également un retour sur soi-même à travers le franchissement d'une expérience limite. Une langue sensuelle et singulière portée par une merveilleuse comédienne placée en équilibre entre sonorités, silence et lumière.

Distribution

Mise en scène : Dorian Rossel

Jeu : Delphine Lanza

Présences sur scène : Vincent Rime, Marc-Etienne Besson, Jean-Luc Marchina

Dramaturgie : Carine Corajoud

Musique live : Marc-Etienne Besson

Vidéo : Jean-Luc Marchina

Lumière : Quentin Simon

Photos : Nelly Rodriguez

Chargée de prod : Muriel Maggos

Infos sur le site de la Cie STT

Dates de tournée

L'Echandole, Yverdon

du 21 au 23 février 2007

Théâtre de l'Usine, Genève

du 23 au 27 mai 2007

Théâtre 2.21, Lausanne

du 1er au 4 novembre 2007

Sur un pont par grand vent

2009-10-31T09:00:00.000+01:00

De Bastien Fournier

Par la Cie Mladha

Au fil des rencontres, la vérité surgit. Les voix se mêlent. Une vieille femme raconte. La tragédie commence.

Bandes annonces (cliquez ici)

Distribution

Mise en scène : Mathieu Bessero
Jeu : Frédéric Mudry, Olivia Seigne, René-Claude Emery, Laurence Morisot, Vincent Rime, Mathieu Bessero, Marianne Défago
Masque : Gilles Brot
Costumes : Danijela Ponte
Scénographie : Marianne Défago
Lumières : Patrick Jacquérioz
Musique : Julien Pouget, Olivier Chanson
Administration : Marine Billon

Jeu Fully : Frédéric Mudry, Olivia Seigne, Thomas Laubacher, Coline Ladeto, Vincent Rime, Marianne Défago

Jeu Genève : Vincent Rime, Olivia Seigne, Thomas Laubacher, Laurence Morisot, Mathieu Bessero

Photos

De Christelle Magarotto

Article de Presse

Article du 4 mars 2010

Christine Savioz
Sur un pont par grand vent», de Bastien Fournier, prend son envol aux Halles à Sierre ce soir. Un moment intense.

Sur la scène, un décor de cartons. Dans ces boîtes, quatre personnes dont les destins se croisent autour d'un meurtre vieux de vingt-cinq ans. A l'époque, une jeune maman avait été tuée sous les yeux de son nouveau-né, dans une maison de soeurs hospitalières. Des années plus tard, ce bébé - devenu une jeune femme épanouie (Marianne Défago) - cherche à connaître la vérité sur la disparition de sa mère.

Se faisant passer pour une journaliste, la jeune femme interroge ainsi tour à tour les quatre personnes, comme l'inspecteur qui avait mené l'enquête (Fred Mudry), une soeur hospitalière présente lors du crime (Laurence Morisot) ou encore la meurtrière elle-même (Olivia Seigne). «C'est comme si cette jeune fille fouillait les vieux souvenirs de famille au grenier. C'est pour cela que j'ai imaginé un décor de cartons», explique Mathieu Bessero, le metteur en scène.

De plus, cette scénographie permet au spectateur de passer d'un lieu à l'autre sans problème. «Les textes se disent parfois sur un pont, dans un appartement ou dans un jardin, c'était important de trouver un lieu unique pour faire exister tous ces univers», ajoute le metteur en scène.

Le texte au centre

Les quatre personnes, coincées dans leurs cartons, portent toutes des masques. L'histoire de «Sur un pont par grand vent», écrite par Bastien Fournier, prend ainsi encore plus d'ampleur. Chaque mot résonne avec force dans ce drame que le spectateur cerne peu à peu. Car tout est suggéré. Les monologues des personnages s'entrecoupent et permettent au public d'assembler les pièces du puzzle au fil de la pièce. «Le texte a cette magie de nous amener des images. Il n'y a pas beaucoup d'action. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi une mise en scène statique, mettant le texte en valeur. C'est de l'écoute active», explique Mathieu Bessero.

Ainsi lorsque la meurtrière (Olivia Seigne) raconte la scène du crime, sans bouger, simplement en haussant la voix, le spectateur est pris par les émotions. «Pour moi, ce personnage a tué cette femme pour voler son enfant, mais aussi pour voler en quelque sorte sa belle vie, son bonheur maternel, son bonheur amoureux», souligne Olivia Seigne.

Comme un polar

La musique, composée par Julien Pouget, donne aux scènes un intéressant côté polar. «Elle colle parfaitement aux images proposées», remarque Mathieu Bessero avec raison. Une manière aussi de mettre en évidence la tragédie que les personnages revivent tous. Tragédie. C'était bien la motivation de l'auteur Bastien Fournier lorsqu'il a commencé à écrire cette pièce. «Je voulais faire quelque chose autour de la violence, mais la violence vécue au quotidien. J'ai cherché comment faire une tragédie aujourd'hui. Puis, tout s'est enchaîné», explique Bastien Fournier, ému de voir son texte interprété par des comédiens. «C'est un moment particulier de voir mes mots dans leur bouche.» Et un moment intense pour le spectateur.

Dates de tournée

Les Halles de Sierre
du 4 au 7 mars 2010

La Belle Usine à Fully
les 24 et 25 septembre 2010

La Maison de Quartier de la Jonction à Genève
les 23 et 27 novembre 2010